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避開這5個通病,你的畫面會提高3個檔_素描

  • 小白兔

  • 2018-11-20 21:55:39

來源:我愛素描

其實在我們進入大學或工作之後,如果完全零基礎的朋友想學習插畫或設計,我通常的建議是:從隨手的小塗鴉開始,或者嘗試一下軟體,用軟體去進行自己腦海中所構思的設計。我相信進入任何一個新領域,都是從興趣開始的。有了興趣,就會對這個事物產生好奇、逐步深入理解。

但你如果想從專業角度去分析一個畫面,就需要結構、光影、構圖、色彩、空間關係等多個方面的知識,這些知識從哪裡獲取和練習?始於素描。在傳統的繪畫教學中,最初都是從素描學起。怎麼去做正確的素描練習,這裡面就有講究了。

這幾年陸續有教過的學生來找我“指點”他們自己的繪畫作品,有紙上繪製的、也有電腦繪製的。雖然我並不擅長其中某些繪畫風格,但依然發現這些作品中有許多通病。這些問題同樣也是素描中最為常見的。接下來我就通過幾幅素描作品,分析一下經常出現、極易被忽視的畫面問題。

1.畫面“灰”

什麼是“灰”呢?其實就是該暗的地方暗不下去,該亮的地方亮不起來。這會導致整個畫面處於一個“中間調”的狀態,也就是所謂的明暗關係不明確。

我們以畫面中的水果為例,兩個水果被擺放在一張白色的襯布上,水果貼近白布的面上必然會有很亮的反光。梨的固有色很淺,但蘋果則未必是淺色的。梨、蘋果、襯布三者放在一起,如果我們不刻意進行色彩和素描關係的調整,很容易就畫成三個物體灰白一片(如圖顯示)。

“畫素描時,多分析畫面、分析明暗,切忌簡單地‘看到什麼畫什麼’。”

如果將水果的明暗交界線遮擋住(見上圖),水果的暗部、灰部和亮部調子非常接近,這就是我們所說的暗部不夠暗所導致的。

“即使反光再亮,物體的暗部也是處於陰影中的,所以影調一定要壓下去!”

同樣,罐子和襯布也是如此,暗的地方暗下去,水果的亮部和白襯布明亮起來,才會使畫面的影調分明,素描關係明確。我們需要多站在素描的角度去繪畫,才能提高畫面的藝術表現力。下圖是調整後的畫面。

2.畫面“髒”

畫面“髒”也是我們常見到的問題。上圖初看完整度很高,石膏體的造型和素描關係相對明確,不存在“灰”的問題。但畫面看上去並不舒服,其實是畫面有些“花”和“髒”的影響。

我所標註出來的地方是髒得比較明顯的區域,通過光影分析可以發現標註出來的區域都是處於受光面,也就是被光線照亮的區域。但圖中,這些受光區域畫了一些比較重的調子,會讓人感覺像是“臉沒洗乾淨”一樣。

對比來看下面這幅素描,受光面保持良好的光亮感,暗部有筆觸較重的線條勾勒,但依然控制在能夠兼顧整體的範圍內,並沒有“髒”。

“畫面‘髒’”,只需要將高亮區域‘擦乾淨’即可。”

3.畫面“膩”

初學素描的人有時候會用“小碎調子”,也就是拿著筆一點點地蹭。感受一下上圖中的畫面,筆觸不明確、模糊不清,這就是我們所說的畫面“膩”。

喜歡“小碎調子”的很多都是謹小慎微的人。但畫素描無須緊張,畫紙是你表達藝術情緒的舞臺,盡情繪製就好。

如下圖,素描作品中靜物多且雜,但完成度高且筆觸清晰明確,是一幅不“膩”的好作品。

“在繪畫時,用筆須肯定、明確,切忌用太瑣碎的筆觸‘蹭’畫面。”

4.畫面“急”

雖說畫畫需要有激情,但這一幅作品有些“激情”過於飽滿了,導致畫面“太著急”。其實畫面“急”是因為繪畫者沒有形成一套掌控得當的作畫流程或者繪畫步驟,不清楚畫到什麼程度可以進行下一步。

在這幅素描作品中,襯布是沒有型的,第一步“起型”並沒有畫完,就開始第二步“找明暗”了。在這個過程中,明暗交界線和暗部沒有完整刻畫,即塑造灰部、亮部、襯布背景等,以至於整個畫面看似什麼都畫了,其實每一個步驟都沒有畫到位。

再看這幅作品,同樣有一個白色的襯布,但繪畫者能刻意削弱對白襯布的塑造,從而明確黑白灰關係;水果塑造的程度相當高,但依然保留明確的明暗關係。所以,在素描繪畫中按照步驟來繪畫,同時自始至終需要不斷調整大關係,切忌畫得太急。

“素描不是將筆觸‘填滿’紙張就完成了,前一個步驟沒畫到位,之後畫再多也沒有意義。”

5.畫面“鐵”

畫面“鐵”是在素描練習中前期比較容易出現的問題。就上圖的靜物而言,罐子、蔬菜的固有色本身就比較重。在塑造的過程中,如果一味地加重色彩,就會使得物體畫得如同鐵質的一樣,看上去罐子和蔬菜有幾十斤重。

從畫面整體來看,即使物體的固有色相對深,我們也需要區分出來各靜物之間的色彩強弱關係,避免所有的物體成為一個色調。

迴歸素描靜物本身的塑造來說,無論是在早期還是完成後,對主體的描繪需要表達出明確的光影關係,細緻刻畫明暗交界線、反光及投影,如果只是一味地塗黑而忽略了這些細節的表現,那就會出現“鐵”的情況了。

那怎樣做到不“鐵”呢?

下面這幅素描作品同樣包含色彩濃鬱的水果與罐子,但繪畫者並沒有一味地“塗顏色”,而是圍繞著明暗關係去刻畫。從罐子、瓶子到各個水果,明暗關係非常明確,對比之前的那幅畫中的物體,這幅畫中的物體就感覺在質量上“輕快”了許多。

以上五點是我在一些素描作品中看到的問題,它們出現的根本原因都在於相對錯誤的光影關係。視覺表達的原理是相通的,合理的結構、正確的光影、舒服的構圖、協調的空間關係,這些基礎通過正確的素描訓練都可以獲得良好提升。

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